Création

FORÊT est un projet de création avec quatre performeurs.ses non-voyants et deux performeuses voyantes. Nous nous intéressons aux compréhensions non-conventionnelles de la vue, à la vision en tant que processus complexe qui reste à découvrir : le mouvement comme manière de voir.
FORÊT se développe dans l’obscurité et le seuil de visibilité. Nous cherchons à renverser les paradigmes du regard et du spectacle. À travers cette nouvelle manière d’appréhender l’espace et les autres, qu’est-ce que nous composons, ensemble?
Les spectateurs sont ici des expérimentateurs : ils reçoivent des boîtes lumineuses et sonores. En ouvrant et refermant les boîtes, ils créent, ensemble, une chorégraphie de lumières qui laisse voir, ou non, les corps dansant dans l’espace.  Une composition collective.

BIOGRAPHIE – AURÉLIE PEDRON

Loin des sentiers battus, Aurélie Pedron s’affranchit des conventions associées au spectacle pour nous inviter à appréhender le réel autrement. À la lisière de l’installation, de la chorégraphie et de la performance, les œuvres hors-normes qu’elle présente dans des lieux atypiques invitent le spectateur-participant à perdre ses repères pour s’abandonner à l’expérience transformatrice qui lui est offerte. 

Avec la création de Lilith & Cie en 2013, elle invente les lieux mêmes de ses œuvres installatives, où elle utilise le corps des performeurs comme passeurs de sens, révélateur d’images invisibles. ENTRE (présenté par Tangente, 2014), nano performance pour un spectateur à la fois, sera pour la compagnie une œuvre phare, qui vaut à la chorégraphe le Prix DÉCOUVERTE de la danse de Montréal 2015. Ses dernières œuvres sont supportées par des partenaire de choix :  LA LOBA  (Danse Cité 2016),  ANTICHAMBRE (Agora de la Danse 2019). Elle travaille présentement sur l’élaboration d’une œuvre installative de 72h, INVISIBLE, en collaboration avec Montréal Danse et Danse Cité et enseigne en parallèle, les principes fondamentaux de cette œuvre (l’être ensemble à travers le temps et le mouvement) aux communautés de la danse de plusieurs ville au  Québec. 

Parallèlement, Aurélie Pedron entreprend des projets auprès de non-danseurs, et de personnes marginalisés avec lesquels elle a conçu des microperformances : RÛE et MARGE (2014-2015) avec l’appui de DARE DARE, centre de diffusion d’art multidisciplinaire à Montréal, suivies d’INDEEP, présentée en 2016 et 2017, une performance de 10 heures pour 10 de jeunes à l’aveugle. Récemment elle crée avec Simiuni Nauya, scultpeur Inuit, DANS LE CŒUR DU HÉRON, une œuvre qui aurait dû être présenté en mai 2020 au offTA et qui finalement a été partagé avec le public d’Abitibi Témiscamingue au Musée d’Art de Rouyn-Noranda en octobre 2021.

CRÉDITS :

ALVIN ALBERT FORBES, performeur non-voyant (Bahamas)

CAROLINE NAMTS, performeuse voyante (Montréal)

ÉLISE BERGERON, performeuse voyante (Val D’Or)

CARLOS PARRA, performeur non-voyant (Colombie)

LYSE VEILLEUX, performeuse non-voyante (Québec)

SHERRI WALLACE, performeuse non-voyante (Montréal)

ALEXANDRE BURTON, concepteur de l’installation sonore (Montréal)

KG GUTTMAN, Facilitatrice (Toronto)

CHANTAL LABONTÉ, éclairagiste (Winsdor, Ontario)

AURÉLIE PEDRON, directrice artistique (France)

SORTIE DE RÉSIDENCE VENDREDI 19 AOÛT 2022 À 17H

Les spectateurs sont ici des expérimentateurs : ils reçoivent des boîtes lumineuses et sonores. En ouvrant et refermant les boîtes, ils créent, ensemble, une chorégraphie de lumières qui laisse voir, ou non, les corps dansant dans l’espace.  Une composition collective.